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En el vibrante mundo del diseño contemporáneo, Lucía Coppolillo destaca por su innovación. Desde sus primeros días explorando la cerámica hasta su actual dominio de la impresión 3D, su viaje es un testimonio de una pasión inquebrantable por el arte y la creación. Esta entrevista con Ezequiel Weicman de Lunfardo Lab profundiza en su carrera, sus procesos creativos, y sus aspiraciones futuras, revelando a una diseñadora que no teme desafiar los límites mientras mantiene un profundo respeto por la artesanía.
De la Pasión Infantil al Diseño de Excelencia
Desde muy joven, Lucía mostró una inclinación natural hacia el arte. A los diez años, ya asistía a talleres de cerámica, donde creaba esculturas abstractas y complejas para su edad. Estas primeras experiencias no solo afinaron sus habilidades artísticas, sino que también le inculcaron una profunda apreciación por lo táctil y tangible. Con el tiempo, esta base en la artesanía tradicional influenció su incursión en el diseño de moda y accesorios, antes de descubrir su verdadera pasión: la impresión 3D.
“Recuerdo que hacía esculturas bastante abstractas y complejas para la edad que tenía”, comenta Lucía durante la entrevista. “Evidentemente, ya a esa edad tenía una visión y un concepto del arte bastante desarrollado”. Esta temprana inclinación hacia el arte continuó durante su adolescencia, llevándola a explorar el diseño de moda y la orfebrería. Sin embargo, fue la llegada de una impresora 3D a su hogar en 2021 lo que transformó su enfoque creativo.
El Proceso Creativo y la Inspiración
Lucía encuentra inspiración en las últimas tendencias de decoración, frecuentemente explorando Pinterest para analizar y adaptar estilos a su visión única. Su proceso creativo es una fusión de investigación y experimentación, comenzando a menudo con bocetos en papel antes de trasladar sus ideas a programas de diseño como Fusion 360. Esta transición de lo analógico a lo digital le permite explorar formas y estructuras con una libertad sin precedentes.
Cada diseño de Lucía comienza con una chispa de inspiración, ya sea una tendencia de moda, una textura natural o un objeto cotidiano. Ella describe su proceso como una “danza” entre la observación y la creación. “Me gusta observar el mundo a mi alrededor y luego traducir esas observaciones en algo tangible”, explica. Esta capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario es lo que distingue su trabajo. La impresora 3D se ha convertido en su herramienta favorita, permitiéndole materializar ideas que antes solo existían en su imaginación.
Un Estilo Distintivo
El estilo de Lucía se caracteriza por formas simples y curvas sutiles que se combinan para crear piezas destinadas a cualquier espacio. Ella describe su enfoque como una limpieza de líneas que sigue las tendencias actuales, manteniendo siempre un ojo en la funcionalidad y la estética. Su paleta de colores neutros permite que sus diseños se integren fácilmente en diversos ambientes, ofreciendo versatilidad y elegancia.
Lucía menciona que su marca, LuCop, busca siempre estar a la vanguardia de las tendencias de decoración. “Me gusta estar informada sobre lo que se está usando en colores y texturas”, dice. “Siempre pienso en cómo sería un diseño que pudiera encajar perfectamente en esos espacios que veo en Pinterest”. Esta constante investigación y adaptación es lo que le permite mantener su estilo fresco y relevante.
Innovación a través de la Impresión 3D
El descubrimiento de la impresión 3D fue un punto de inflexión en la carrera de Lucía. Inicialmente intrigada por las posibilidades de materializar cualquier idea concebida en su mente, pronto comenzó a experimentar y aprender a través de tutoriales. Su primera colección de macetas fue un éxito inmediato, impulsándola a expandir su repertorio hacia objetos de decoración únicos como sus lámparas innovadoras.
La primera venta mayorista de LuCop fue un pedido de 80 macetas, lo que supuso un desafío emocionante para Lucía y su equipo. “Fue un empuje hermoso que necesitábamos”, recuerda. Con el tiempo, la marca amplió su catálogo y adquirió más impresoras para satisfacer la demanda. Hoy en día, sus lámparas y objetos de decoración son reconocidos por su originalidad y calidad.
Sostenibilidad y Producción Local
Lucía es una firme defensora de la sostenibilidad, integrando prácticas ecológicas en su proceso de diseño. Emplea materiales reciclados y se esfuerza por minimizar el impacto ambiental mediante la producción local. Este enfoque no solo reduce la huella de carbono, sino que también añade una capa de profundidad ética a sus creaciones.
“Siempre he creído en la importancia de crear de manera responsable”, afirma Lucía. “Utilizamos materiales reciclados siempre que es posible y producimos localmente para reducir el impacto ambiental”. Esta filosofía de sostenibilidad no solo es buena para el planeta, sino que también resuena con los clientes de LuCop, quienes valoran la ética detrás de cada pieza.
La Habitación Favorita y el Diseño
Lucía prefiere diseñar para la sala de estar, un espacio donde la funcionalidad y la estética coexisten armoniosamente. Sus lámparas, en particular, se destacan como piezas decorativas que transforman cualquier habitación, infundiendo vida y carácter a los entornos. “Me encanta diseñar para la sala de estar porque es un lugar donde la gente pasa mucho tiempo y puede apreciar realmente el diseño”, dice.
Además, Lucía encuentra que la mañana es su momento más creativo del día. “Con unos mates y en un espacio de soledad y tranquilidad, es cuando mis ideas fluyen mejor”, comenta. Su proceso creativo puede comenzar en papel, pero muchas veces se traslada directamente al software de diseño cuando tiene una visión clara en mente.
El Diseño que Mejor Representa su Estilo
Entre sus muchas creaciones, Lucía destaca el ‘Mini Isla’ como el diseño que mejor representa su estilo. Inspirado en las ondas del mar Caribe y la frescura orgánica del entorno, este diseño encapsula su habilidad para combinar formas simples con una funcionalidad decorativa excepcional. “El Mini Isla comenzó como un boceto y evolucionó hasta convertirse en uno de nuestros productos más vendidos”, explica Lucía.
Este diseño no solo es popular por su estética, sino también por su versatilidad. “He visto el Mini Isla en una variedad de colores y siempre se ve genial”, dice Lucía. Esta adaptabilidad es una de las razones por las que considera que este diseño es el que mejor representa su enfoque artístico.
Visión para el Futuro
Mirando hacia el futuro, Lucía sueña con dedicar más tiempo a crear piezas únicas y exclusivas, combinando arte y diseño en ediciones limitadas. Aspira a romper los límites de la impresión 3D tradicional, explorando nuevas dimensiones en lámparas gigantes y muebles, siempre con un enfoque en la innovación y la fidelización de clientes.
“Quiero que LuCop sea reconocida no solo por sus productos, sino también por su compromiso con la calidad y la sostenibilidad”, dice Lucía. Su visión incluye la creación de piezas de arte que puedan exhibirse en galerías y que ofrezcan algo más que funcionalidad: una experiencia estética y emocional.
Conclusión
Lucía Coppolillo es una diseñadora para la era digital, cuyo viaje desde la cerámica hasta la impresión 3D refleja una evolución profunda en la filosofía y práctica del diseño. Su trabajo combina un respeto por la artesanía tradicional con una adopción visionaria de nuevas tecnologías, prometiendo ofrecer valiosas perspectivas sobre el futuro del diseño.
A medida que continúa explorando las posibilidades de la fabricación digital, Lucía está segura de que su carrera proporcionará ideas valiosas sobre el futuro del diseño, marcado por un compromiso con la sostenibilidad, la comunidad y la innovación. Para aquellos apasionados por el futuro del diseño, LuCop ofrece una ventana al potencial del diseño para ser una fuerza reflexiva y progresista en nuestras vidas.
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